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从8月19日至9月12日，在亚洲奥运会的前夕，一家艺术公司与马丁·戈雅（Martin Goya）联手在Y空间展示了展览“ No Slam Dunk”。参加展览的13位杭州艺术家来自非正式的艺术家。篮球业余爱好集团。

在2021年，一场篮球比赛将他们聚集在一起。从那以后，他们每周都有固定的篮球比赛，并且经常参观彼此的工作室，交流艺术和生活，形成了一个独特的年轻艺术家社区。

展览的主题来自著名的日本动画“ Slam Dunk”，“ No”一词不仅是这些艺术家的笑话，而且代表了他们的位置。 “没有大满贯的扣篮，不是主人，代表不完美。”

团队经理达·迈恩（Da Mian）告诉我们：“也许艺术不应该是一种职业，而应该是一种思维方式。通过打篮球比在工作室里，我们可以轻松放松。”

2020年6月，Yaoji扑克工厂热身

2021年，来自上海和杭州的年轻艺术家在Songjiang，上海组织了第一场篮球比赛，气氛特别温暖。比赛结束后，杭州的球员回到了录音室，并根据已经存在的“篮球小组”扩展了一支业余篮球队，约有10名固定成员。

“我认为球员将篮球视为交流的艺术，”球队得分后卫的凯告诉我们。

展览艺术家Chen Yihan Ham

杭州朱丹的工作室

展览艺术家Jiang Xinyu

在杭州朱坦的工作室创作中

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这次，有13位参与艺术家在内，包括Ran Kai，他们目前在杭州生活和工作。大多数工作室位于杭州的Binjiang，Zhuangtang和Fuyang地区，靠近美国。该机构的江山校园不远。

该团队的成员，包括张Yishi，Cui Shaohan和其他未参加展览的人，总共有10多人。在线艺术圈中，大约有200名篮球爱好者。他们中的大多数出生于1980年代和1990年代，具有不同的创意类别，包括油画，图像，装置以及漆艺术和陶瓷。除艺术家外，还有杭州的一些当地艺术机构和美术馆的领导人。

2021年，来自上海和杭州的艺术家们开展了第一场篮球比赛，共有五场比赛，桑吉安格（Songjiang），上海的三场比赛以及杭州（Hangzhou）的两场比赛，图片显示了第三场比赛。

从2021年的成立到现在，这支非正式篮球队几乎每周保持常规练习，并正式打了5场比赛，每场比赛都非常激烈。

在球队中的小前锋中，Gong Chenyu仍然记得在与上海的比赛中，他打进了最后一场比赛的最后一个进球：“那一刻我很空了。”

Gong Chenyu是一个从小就一直热爱篮球的人。对他来说，这个篮球队为他提供了完整的经验，无论是竞争，训练还是队友之间的纽带，“这是完美的”。

与上海艺术家的交换球技能

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团队成员王对谷大学去过杭州，从那以后已经有十多年了。

王·济尼（Wang Cangyi）是篮球队的大前锋。我最记得的是，有时候，杭州大雨和多雨，体育场没有除湿机，地板很滑，但是他们坚持要玩两个小时，每人五到六次。有各种各样的姿势，非常高兴，但幸运的是没有人受伤。”

他回想起我们，当他上大学时，他经常和他的美术学院的同学在Nanshan Road的体育场打球。毕业后，他的生活逐渐被工作和各种琐碎的事情所淹没，但是由于他拥有这支篮球队，因此他亲自回到大学。

Martin Goya商业双子座空间

艺术家聚集的地方

团队经理达·迈恩（Da Mian）告诉我们，在流行病中，打篮球是他们的聚会。在她看来，通过打篮球，放松情绪，敦促每个人彼此相处并彼此了解，可能远远超过彼此。留在录音室将使启发创作变得更容易。 “艺术可能不应该是一种职业，这是一种思维方式。”

在杭州，马丁·戈亚（Martin Goya）的业务已有6多年的历史，担任独立机构和当地社区的代表。发起人郑跑也是篮球队成员之一。他感到：“回到平等和团队的精神，激烈的竞争，不断促进交流和聚会就像回到千年早期被刻在艺术概念上并聚集人们在晚上说话的时代。”

4VS4，上海艺术家工作室聚会场所之一Yaoji扑克工厂

篮球队还设有两套比赛制服和一套由团队成员Zhu Xiangmin设计的训练制服，团队外的朋友，上海艺术家Chillchill和Lin Ke。球衣在各自的艺术作品中包含标志性的元素。

Cheng Ran说：“团队的名字是XJBT。每个人都理解真正的含义。这就像一个s语，代表了一个不专业和业余的。与此同时，它也超出了规则。我们尝试以一种有趣的方式玩耍。”

“无大扣篮”展览网站，Y空间，2023年

这个在新的空间空间中举行的展览是“ No Slam Dunk”的主题。它来自著名的日本漫画“大满贯扣篮扣篮”。这项工作代表了1980年代和1990年代的热情篮球。共享内存。

在前言的墙壁上是Cheng Ran撰写的大词“ No Slam Dunk”；展览馆里悬挂的篮板是团队中艺术家给马丁·戈亚（Martin Goya）的生日礼物。 ‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

这13位艺术家总共带来了21幅作品，视觉紧张感充满了激情和表情，这可以直观地感觉到。

Duan Yifan，来，2023年

⼠力架、⼤漆、麻布、瓦灰、⾦
10.5 × 3.1 × 2 cm
点击图片查看作品

在打篮球之前，杜安·伊凡（Duan Yifan）不太饿时经常吃窃笑。在这次展览“这很凶猛”中，整个窃笑者实际上被密封了。

这项工作是两年前进行的。最近，Duan Yifan在表面上添加了另一层黄金，其余的是用漆和亚麻制成的。为什么被称为“有幸福”？这位艺术家向我们介绍了：“这也是Snickers口号的模因。结合了士力os的金色版本，它立即变得更加夸张。”

左：Wang Cangyi，展览网站上的“ Dream Recreation实验系列”

综合材料，200×150×60cm

右：“梦娱乐实验系列” ‍‍

纸水彩，48×38厘米

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展览馆最引人注目的事情是王对入口右侧的安装作品，该作品高达2米，并且具有非常替代的形状。

装置的纸油色手稿也在后壁上呈现。 Wang Cangyi这次总共带来了4件作品，全部来自他的“ Dream Recreation Laboratory”系列，受到艺术家小时候在北部郊区的生活经历的启发。

王·梵天的作品在展览网站‍‍

没有Slam Dunk的专家，Y空间，2023年

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神秘的黑暗破旧的工厂建筑，奇怪的旧渡轮，黑水和泥浆的水槽，乌鸦在风中筑巢，教堂里有灯光在旷野闪烁...

随着时间的流逝，艺术家记忆中曾经非常清楚的图片逐渐变得模糊，变成了另一个图像。他以手绘草图和装置的形式再次重组了这些图片。

Zhu Xiangmin，水平对面-Yonggu Zi‍

帆布上的油，150×100厘米

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朱徐明，水平对面

综合材料，134×28×40厘米

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朱木明的另一种设备由一种综合材料组成，例如塑料运输盒，头盔，头骨模型和油桶。

他的大规模油画“水平的相对紫色”也被悬挂在一边。在紫色的抽象图片下，可以清楚地看到油漆留下的痕迹。这项工作实际上是艺术家的身体和外部环境。并讨论不同信息之间的关系。

Gong Chenyu，Hibernation No.5，2023年

纸上的油画，75×55厘米

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看着，颜色更饱满。红色工作“ Hidding No. 5”来自Gong Chenyu。在图片中，一个无知的女孩发现了一个有机体，就像一个深洞里的篮球一样。图片充满了谜。

Jiang Xinyu，Qiu，2022年

画布上的油画，120×150厘米

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Jiang Xinyu的作品“ Ball”使用了他典型的“摩尔语模式”。在简单线的反复重叠下，您可能会隐约看到图片中的许多球跳动。如果您站在不到三秒钟的工作前，您会立即感到头晕。

Chen Yihan，森林，2023年

布上的丙烯酸，水基油漆，80×120厘米

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Chen Yihan，符号 - 汉姆，2023年

布上的丙烯酸，水基油漆，100×120厘米

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Chen Yihan的两项大规模作品“符号 - 汉姆”和“森林”充满了演奏和即兴创作。创建时，他经常反复应用并覆盖流动的丙烯酸和水性油漆，这也可以保存在图片中的艺术家动作的痕迹。

Qi Fenjun，30x30，20x20 No.1，2020

布上的丙烯酸，120×120厘米

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在这次展览中，齐朱恩的作品显得更加平静和理性。

他经常使用算法协调来绘画，对于“ 30x30，20x20 No.1”也是如此。创建时，他将一定比例的正方形用作基本坐标点，然后使用AI执行逻辑扣除。该图片具有极简主义和三维抽象的特征。

xiong yiru，蜿蜒的绘画

瓷色瓷板，每块18×26厘米

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大荒野，“正义”系列

米纸和墨水，每45×90厘米

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李·凯恩（Li Kejin），鲁德拉1

帆布上的油画，97.5×146.5厘米

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还有Xiong Yiru，出生于陶瓷艺术中，他的四件式瓷器板过着彩色的作品“ Enver”到最后。

大荒野既是艺术家又是纹身艺术家，他使用了传统中国主题“七个儿子的龙”中的材料，并创作了一系列“ Just”墨水绘画。李·凯恩（Li Kejin）的“鲁德拉1”（Rudra 1），图片来自印度教风暴之神。

“无大扣篮”展览网站，Y空间，2023年

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“否”中的“否”中的“否”一词也恰好替换了这些艺术家的想法和立场。

“没有大满贯的扣篮，不是主人，代表不完美的概念。例如，这些艺术品不应根据好是坏，成功或失败，对与错，对这些艺术品不应得到判断。”

在展览开幕式的前夕，我们问13位参与艺术家：如果没有限制，您想在哪里玩游戏？这是他们的答案。

*艺术家的答案和介绍是根据团队阵容从中心到防守的。上下滑动以查看更多。

Qi Fenjun于1987年出生于郑州的杭州。他于2010年毕业于中国美术学院油画系的第三张工作室。他毕业于中国美术学院油画系的第三个工作室2013年。

齐朱恩将数学科学领域的分形引入了他的创作。在他的“算法绘画”中，他的作品是由比例，形状和模块之间的逻辑链形成的推论结构。

2018年，他在蜜蜂当代艺术中心（北京）举行了自己的第一个个展。他的作品还在《今日北京艺术博物馆》，《深圳OCAT当代艺术中心》，《宁波艺术博物馆》，《杭州·蒂安穆利》，南京国际展览中心和其他地方展出。出去。

Xiong Yiru于1997年出生于Jiangxi省的Jingdezhen。他毕业于中国美术学院，并在中国美术学院学习了陶瓷艺术。

艺术家经常使用简单的线条和一般形状，并结合瓷面板的特殊材料来展示其独特的釉料语言。

吴史（Wu Shi）于1986年出生于狮林（Liaoning），于2009年毕业于中国美术学院。

吴什（Wu Shi）的作品始终充满讲故事，并使用沙子和石材材料擅长和创新，使艺术品与观众更加充实，更亲密。

沙子和石头充满了宽慰，这种液体和硬材料的结合以及艺术家的绘画语言将与图片外面的事物相撞，并反映我们自己的生活。

Dahuang，插画家和纹身艺术家，住在杭州。

他于2012年毕业于中国美术学院动画系。他的绘画大多通过墨水和绘画表达传统的东方元素，并通过使用中文绘画来表达他的志向通过“使用对象表达一个人的态度来表达他的愿意将要”。他的代表作品包括“三个王国的将军”和“众神的投资”。

Wang Cangyi于1982年出生于Shandong的Jinan。他于2011年毕业于中国美术学院雕塑系，并获得了硕士学位。他目前是中国雕塑协会的成员，智人雕塑协会的成员，也是上海Sanqi 23艺术博物馆的共同赞助商和董事。

他的作品已经在重要机构（例如中国国家博物馆）展出，并由今日艺术博物馆和中国当代雕塑博物馆等许多机构收集。

同时，它活跃于北京国际双年展，首尔亚洲艺术博览会，大都国际双年展等。它还赢得了多个奖项，例如中国美术学院的Lin Fengmian创造奖。

朱徐明（Zhu Xiangmin）于1989年出生于匈牙利，毕业于中国美术学院石油绘画系。他现在在杭州工作和居住。

在一个令人愉悦的状态下，他的作品突出了光线和弥漫线和形式。堆叠的不同色块和材料强调了艺术家自己的意识和感知。在图像之间释放的情绪被思想过滤和分解后，创造了更流畅的感官体验。

他在Beehive当代艺术中心举行了两个个展，他的作品在许多美术馆和画廊中展出，例如中国美术学院艺术博物馆，Wenzhou时期艺术博物馆，上海Alario Alario Gallery，Taogu Park，Taogu Park等。

Gong Chenyu于1988年出生于海伦吉安。

东北的独特文化背景和他深入接触的西方艺术历史通常在他的创作中形成了两种力量，形成了萨满文化与古典神话之间的奇怪融合和对抗。

在他用坚固而明显的笔触建造的那一刻，他目睹的是原始和现代性的张力。

他在Beehive当代艺术中心举行了三个个展，他的作品在许多美术馆展出，例如上海长艺术博物馆，北京今日艺术博物馆，中国美术馆，Zhejiang Art Museum，Zhejiang Art Museum，Ningbo艺术博物馆和其他艺术博物馆。

Duan Yifan于1989年出生于Henan，毕业于中国美术学院，专业的中国油漆艺术专业。

毕业后，他使用熟悉的漆材料作为主要的创意媒介，探索在创作过程中古老的天然材料和当代艺术创作的可能性。同时，他还将材料与自己的经验相结合，以展示漆的不同视觉体验。和概念。

他的作品已在许多美术馆展出，例如中国艺术博物馆，湖北美术馆，福建艺术博物馆，Xiamen艺术博物馆，杭州鲍隆艺术中心等。

Ran Kai于1988年出生于湖北，毕业于中国美术学院石油画。他现在在杭州工作和居住。

他的创作都源于他经历的一些矛盾的感觉。他的作品在米金画廊，陶欣当代艺术博物馆和范阳艺术空间举行。他的作品在中央美术学院，宁波艺术博物馆和上海喜马拉雅艺术中的艺术博物馆。展出了博物馆，洋武画廊和其他空间。

Jiang Xinyu于1989年出生于江苏，毕业于中国美术学院。

创作的起点来自对OP的着迷。简单线条的颜色变化是叠加的，并与线条带来的能量相结合，艺术家对这种视觉艺术感兴趣。

在电子产品中，类似于“摩尔人模式”的视觉图像越来越多。艺术家使用线条的定期重叠关系来创建作品并通过控制线条差异，试图以这种方式整合视觉艺术。绘画艺术的影响力和绘画本质。

李·基金（Li Kejin）于1990年出生于江苏，目前在杭州工作和居住。他毕业于中国美术学院油画系，并于2017年获得硕士学位。

从穿着皮革西服到一个奇怪的人物，Li Kejin用情感粗糙的线条划分了具体的东西，并使用矛盾的颜色和难以形容的奇怪图像来构建难以形容但具有高度传染性的特殊效果。

Chen Yihan于1990年出生于Zhejiang，并于2019年毕业于中国美术学院石油绘画系。他的创作是对“自我意识”的内在探索的体现”。

2023年，艺术家在陶古公园（Taogu Park）举行了一个个展，并在Yuz㎡Yu Deyao美术馆进行了个人项目。他的作品已在许多机构和空间上展出，例如上海当代艺术博物馆，上海西海岸艺术中心和阿拉里奥画廊。

Cheng Ran出生于内蒙古。从2013年到2014年，他住在荷兰Rijksakademie的皇家视觉艺术学院。他于2017年创立了艺术家太空Martin Goya业务。他现在在杭州工作和居住。

作为新一代中国形象和跨媒体艺术家的代表，Cheng跑尝试了不同的艺术形式，例如电影，诗歌，戏剧，小说和装置，但不受使用某种特殊材料的限制。它跳跃，提取，并且与使用某种特殊材料的使用更兼容。实验探索的精神。

Cheng Ran在世界许多地方举行了个人展览和筛选作品，包括纽约的新艺术博物馆，Ullens当代艺术中心和特拉维夫当代艺术中心；他的作品已被世界各地的美术馆和机构广泛收集。他赢得了多个奖项，例如马德里视频艺术节上的最佳导演奖，并获得了皮埃尔·朱伯艺术奖，Texholm Absolute Art Award等。

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